È stata inaugurata al MUACC – Museo universitario delle arti e delle culture contemporanee dell’Università degli Studi di Cagliari, la mostra Città in/visibili, personale del fotografo Mouhamed Yaye Traore, a cura di Costanza Meli e Mohamed Keita, con la direzione artistica di Simona Campus.
L’esposizione, visitabile fino al prossimo 28 agosto, presenta per la prima volta un ciclo di venti fotografie realizzate dall’artista originario del Benin, che vive e lavora in Italia, nella provincia di Arezzo. Al centro della sua ricerca si collocano il rapporto tra sguardo e identità e una riflessione sul paesaggio urbano come spazio percettivo, emotivo e sociale.
Attraverso immagini sospese tra fotografia e pittura, Traore propone una lettura della città che supera la semplice dimensione fisica. Le sue opere restituiscono luoghi attraversati da memoria, movimento e immaginazione, in cui ciò che appare visibile convive continuamente con ciò che resta invisibile ai margini dello sguardo. Il titolo della mostra richiama esplicitamente Le città invisibili di Italo Calvino e suggerisce una visione della città come costruzione interiore, fatta di percezioni, relazioni e desideri.
Nato a Djougou, in Benin, nel 1995, Mouhamed Yaye Traore si è avvicinato alla fotografia durante il periodo trascorso nei centri di accoglienza della provincia di Arezzo, grazie alle esperienze artistiche promosse dal progetto Stand Up For Africa presso HYmmo Art Lab di Pratovecchio. Nel tempo ha approfondito il proprio percorso formativo attraverso corsi e workshop dedicati alla fotografia e allo storytelling, partecipando successivamente a numerose mostre collettive in Italia.
Il percorso espositivo si sviluppa in tre nuclei principali. Le fotografie dedicate alle imbarcazioni sull’Arno evocano il tema dell’attraversamento e della migrazione. Le immagini delle persone in transito restituiscono invece presenze fugaci e frammentarie, immerse nel flusso urbano. Infine, gli scatti più astratti e rarefatti trasformano la città in uno spazio lirico e intimamente emotivo. Pur partendo da Firenze, città osservata e vissuta dall’artista, le opere assumono una dimensione universale, suggerendo come i luoghi cambino insieme a chi li attraversa e li abita.
Ad aprire l’evento inaugurale è stato Marco Maxia, dirigente della Direzione qualità, servizi bibliotecari e attività museali, che ha portato i saluti del Rettore Francesco Mola.
Questo luogo esiste soprattutto grazie alla lungimiranza della governance – ha detto Marco Maxia – che ha colto l’importanza di creare uno spazio di condivisione artistica come il MUACC. Siamo davvero orgogliosi di aver dato vita a questo progetto e la mostra che presentiamo oggi è emblematica dell’impegno profuso da tutto l’ateneo
A seguire Simona Campus, curatrice del museo, ha raccontato il percorso che ha portato alla realizzazione dell’esposizione.
Quello che vedete qui oggi è il risultato di un lungo lavoro, durato oltre un anno, che ci ha portati a essere selezionati dal Ministero della Cultura all’interno del bando Strategia Fotografia 2025. In tantissimi hanno partecipato a questo bando ma solo undici progetti sono stati finanziati. È per noi motivo d’orgoglio aver dato vita a questa esposizione, per cui ringrazio sicuramente l’autore e i curatori.
La mostra si inserisce all’interno del percorso di ricerca del MUACC dedicato alle arti e alle culture contemporanee e si distingue anche per il forte coinvolgimento della comunità universitaria. Accanto all’esposizione sono stati infatti sviluppati laboratori e pratiche partecipative dedicati ai temi della visibilità, dell’accessibilità culturale e della percezione sensoriale.
Tra questi, il laboratorio Scrivere l’inclusione, condotto da Simona Campus, ha coinvolto studentesse e studenti nella produzione di testi di accompagnamento alla mostra attraverso un percorso di riflessione condivisa sulle opere e sui loro significati. Un secondo laboratorio, “Tra-vedere: laboratorio di traduzione sensoriale dell’immagine fotografica”, guidato da Fabio Fornasari e Barbara D’Ambrosio, ha invece lavorato sulla possibilità di rendere l’esperienza fotografica accessibile anche alle persone con disabilità visive, attraverso la realizzazione di dispositivi tattili e strumenti di fruizione inclusiva.
Il progetto è sostenuto da Strategia Fotografia 2025, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.